Instalação artística: obras e artistas

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    window.sg_perf && performance.mark('img:visible'); Laura Aidar Arte-educadora e artista visual

    Na arte, chamamos de instalação um tipo de obra que utiliza o espaço como elemento fundamental.

    É uma linguagem relacionada à arte contemporânea e, na maior parte das vezes é montada em espaços de arte, como museus e galerias. Entretanto, pode também ser realizada ao ar livre.

    Origem da instalação

    A palavra instalação surgiu nos anos 60, quando a arte de maneira geral passava por grandes transformações. Mas anteriormente, artistas já produziam obras que buscavam trabalhar em cima dos ambientes, criando novos cenários e provocando o público a interagir com as obras.

    Esse é o caso do artista Kurt Schwitters (1887-1948), que na década de 20 cria composições com objetos que são dispostos em cômodos.

    Outro nome importante para a instalação na arte é Marcel Duchamp (1887-1968). Entre 1938 e 1942 o artista elabora obras nas quais se apropria dos espaços. Uma dela é Milhas de Barbante, que consiste em um carretel de barbante desenrolado pelo ambiente de um museu.

    Exemplos de instalações e seus artistas

    1. Tropicália (1967), de Hélio Oiticica

    Tropicália é o nome de uma instalação feita em 1967 pelo artista carioca Hélio Oiticica (1937-1980).

    Nessa obra, Oiticica constrói um lugar que concentra várias referências do que ele acreditava ser o retrato da brasilidade.

    Assim, ele cria um percurso labiríntico cheio de biombos, plantas tropicais, areia, pedras, frases escritas e música.

    O trabalho é considerado ícone de uma geração, tanto que deu nome ao Movimento Tropicália, ocorrido nos anos 70, com expressão principalmente na música.

    2. O banquete (1974-1979), de Judy Chicago

    A obra O banquete, intitulada originalmente como The Dinner Party, é uma criação da artista norte-americana Judy Chicago (1939-)

    A instalação, feita na década de 70, é uma das mais lembradas quando se fala em arte feminista.

    Isso porque a artista criou um ambiente que propõe um jantar em homenagem a diversas mulheres importantes da história.

    São 39 lugares dispostos em uma mesa triangular, sendo que o triângulo simboliza a igualdade. Os pratos são de porcelana e pintados à mão com temas que remetem às convidadas, que tem seus nomes bordados em dourado na toalha de mesa.

    3. A casa é o corpo: Labirinto (1968), de Lygia Clark

    Em A casa é o corpo: Labirinto, a artista Lygia Clark (1920-1988) propõe ao público adentrar uma estrutura de 8 metros de comprimento na qual há a simulação da experiência da concepção.

    É por meio dos sentidos e da interação corporal que o espectador deixa de ser apenas um observador da obra e passa a fazer parte dela, experimentando as sensações de penetração, ovulação, germinação e expulsão de um útero.

    A produção de Lygia conta com várias instalações, além de vestimentas, ações e objetos.

    A Casa é o Corpo, 1968/2012

    4. Desvio para o vermelho (1967), de Cildo Meireles

    A instalação Desvio para o vermelho foi montada pela primeira vez em 1967. A obra do brasileiro Cildo Meireles, se encontra hoje no museu Inhotim (MG).

    O trabalho se constitui de três ambientes, no qual o primeiro é uma sala em que todos os objetos são vermelhos, criando uma espécie de fascínio e, ao mesmo tempo incômodo.

    Aqui, o artista trabalha sentimentos como a paixão, a revolta e a violência relacionadas à ditadura militar.

    Principais características da instalação artística

    • Trabalhos em grandes formatos;
    • Utilização necessariamente do espaço como parte da obra;
    • Interação do público;
    • Obras “não-colecionáveis”.

    Desde que foi cunhado o nome instalação na arte, verificou-se uma dificuldade em delimitar o que seria exatamente essa vertente.

    Isso ocorre, pois as obras se mesclam a outros gêneros da arte contemporânea, como a escultura, os objetos e a land art (arte feita em grandes territórios e que interagem com a natureza).

    Os artistas que se utilizam do recurso da instalação, geralmente estão preocupados em criar uma atmosfera diferente e instigar o público em uma apreciação com vários sentidos, não apenas o visual.

    Além disso, o fato de as obras serem de grandes proporções, torna inviável que sejam colecionáveis, nesse sentido há um questionamento ao mercado da arte.

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