Cubismo

O Cubismo foi um vanguarda artística europeia surgida no século XX na França que abrangeu as artes plásticas e a literatura.

Marcado pelos uso de formas geométricas, ele rompeu com os modelos estéticos que só valorizavam a perfeição das formas.

Esse movimento pode ser considerado o primeiro a se caracterizar pela incorporação do imaginário urbano industrial em suas obras.

Origem

O marco para o surgimento do cubismo foi em 1907, com a tela "Les Demoiselles d'Avignon" (As damas d'Avignon), do pintor espanhol Pablo Picasso.

Les Demoiselles d'Avignon (1907) de Pablo Picasso

Essa obra apresenta influências visíveis das esculturas africanas e das pinturas do pós-impressionista francês Paul Cézanne.

Ao lado de Picasso, o pintor e escultor francês Georges Braque foi fundador do movimento cubista.

Cubismo no Brasil

No Brasil, somente após a Semana de Arte Moderna de 1922 é que o movimento cubista irá ganhar força.

Ainda que os artistas brasileiros não se entregaram as características exclusivamente cubistas, podemos destacas as telas da artista plástica de Tarsila do Amaral. Nelas, notamos a influência cubista pelo uso das formas geométricas.

São Paulo (1924) de Tarsila do Amaral

Ainda nas artes plásticas, vale ressaltar os trabalhos de outros artistas brasileiros: Anita Malfatti, Rego Monteiro e Di Cavalcanti.

Já a literatura cubista no Brasil teve como destaque as obras dos escritores: Oswald de Andrade, Raul Boop e Érico Veríssimo. Note que a literatura cubista teve como foco a "destruição da sintaxe", pondo fim a linearidade.

Principais Características

Com o cubismo teremos um tratamento geométrico das formas da natureza.

Assim, elas passam a ser representadas pelos objetos em todos os seus ângulos no mesmo plano, constituindo uma figura em três dimensões

Predominam as linhas retas, modeladas basicamente por cubos e cilindros, dada a geometrização das formas e volumes.

Essa técnica que renúncia à perspectiva, assim como ao "claro-escuro", causa uma sensação de pintura escultórica.

No plano conceitual, o cubismo pode ser considerado como uma arte que privilegia o exercício mental como maneira de expressão das ideias.

Ao romper com a perspectiva consagrada das linhas de contorno, a natureza passa a ser retratada simplificadamente.

Isso permite maior abstração sobre os atributos estéticos da obra, ao mesmo tempo em que recusa a ideia de arte enquanto pura imitação da natureza.

Vale citar que este estilo abandona distinções entre forma e fundo ou qualquer noção de profundidade. As naturezas mortas urbanas e os retratos são temas recursivos no cubismo.

Cubismo e Ciência

No início do século XX houve uma admirável convergência de saberes e interesses de vários campos do conhecimento.

Nesse momento, a arte irá se colocar, especialmente com o cubismo, em sintonia com investigações científicas de ponta que ocorriam na física e na geometria.

Quando o cubismo rompeu com séculos de prioridade do uso da perspectiva na representação pictórica, acabou por conduzir às noções geométricas de hiperpoliedros e multidimensionalidade.

Isso permitiu aos artistas cubistas a formulação de um conceito espacial até então inédito, a saber, a "quarta dimensão". Nela, as propriedades espaço-temporais estão em afinidade com a "Teoria da Relatividade" (1905) de Einstein.

Fases do Cubismo

O cubismo é dividido em três fases:

Fase Cezannista ou Cezaniana (1907 a 1909):

Também chamada de fase pré-analítica, o nome já indica que esse período foi caracterizado pela influência dos trabalhos do artista plástico francês Paul Cézanne.

Autorretrato (1907) de Pablo Picasso

Fase Analítica ou Hermética (1909 a 1912)

A fase analítica caracterizou-se pela cor moderada e registro dos elementos pictóricos e seus elementos em planos sucessivos e superpostos.

Violino e Castiçal (1910) de Georges Braque

Fase do Cubismo Sintético (1911)

O cubismo sintético caracterizou-se pelas cores mais fortes e um retorno ao figurativo, na medida em que buscou tornar as figuras reconhecíveis.

Passa a empreender o método de "colagem", fixando objetos reais na tela para extrapolar os limites das sensações visuais que a pintura insinua.

Homem no Café (1914) de Juan Gris

Principais Pintores Cubistas

Os maiores representantes da pintura cubista foram:

• Pablo Picasso (1881-1973)
• Georges Braque (1882-1963)
• Juan Gris (1887-1927)
• Fernand Léger (1881-1955)
• Diego Rivera (1886-1957)
• Tarsila do Amaral (1886-1973)

Principais Escritores Cubistas

Os principais escritores com influência do cubismo foram:

• Guillaume Apollinaire (1880-1918)
• Jean Cocteau (1889-1963)
• Oswald de Andrade (1890-1954)
• Érico Veríssimo (1905-1975)
• Raul Bopp (1898-1984)

Principais Escultores Cubistas

Os maiores representantes da escultura cubista foram:

• Raymond Duchamp-Villon (1873-1918)
• Constantin Brancusi (1876-1957)

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