Pop Art é um movimento artístico que se caracteriza pela utilização de cores vivas e a alteração do formato das coisas.
Muitas vezes, as obras são representadas de forma repetida e seguida com cores diferentes.
Também chamada de Popular Art, surgiu durante a década de 1950, na Inglaterra, e se difundiu durante os anos de 1960. Atingiu seu auge em Nova York.
A Pop Art não deve ser considerada um fenômeno de cultura popular, mas uma interpretação feita pelos seus artistas da cultura dita popular e de massas.
Este fenômeno artístico baseou-se, em grande medida, na estética da cultura de massas, a mesma criticada pela Escola de Frankfurt.
O movimento influenciou grandemente o grafismo e os desenhos relacionados à moda.
Obras de Andy Warhol
Andy Warhol tornou-se o representante mais conhecido da Pop Art no Mundo.
Ficou famoso por retratar ídolos da música popular e do cinema, evidenciando o quanto estas figuras são impessoais e vazias. São exemplos Marilyn Monroe, Michael Jackson e Elvis Presley.
Marilyn Monroe, 1967
Michael Jackson, 1984
Triple Elvis, 1963
Warhol também representou a impessoalidade do objeto ao reproduzir as garrafas de Coca-Cola e as latas de sopa Campbell.
Coca-cola, 1962
Sopa Campbell, 1962
Características
Os artistas da Pop Art trabalhavam com cores vivas, inusitadas e massificadas pela publicidade. Eles elegiam as imagens pictóricas e os símbolos de natureza popular.
Esses símbolos eram ironizados de modo a constituir uma crítica implícita ao excesso de consumo da sociedade capitalista. Isso porque o capitalismo é incentivado de forma abundante pela dimensão publicitária, cinematográfica, etc.
Apesar de diferirem pelo mundo afora, os artistas mantinham as mesmas temáticas, os desenhos simplificados e as cores saturadas.
A Pop Art buscava evidenciar a crise da arte do século XX por meio de um retorno à arte figurativa. Fazia um bom contraponto ao expressionismo alemão e ao hermetismo da arte moderna.
Ela recusa-se a separação entre arte e vida. Daí a arte pop ser capaz de se conectar ao seu público a partir de signos e símbolos extraídos do imaginário da cultura de massa e da vida cotidiana.
Este feito foi levado a cabo quando estes artistas utilizaram na arte a linguagem do design comercial. Com isso, diluíram as diferenças que separavam arte erudita da arte popular.
Pop Art no Brasil
No Brasil, a Pop Art surgiu no contexto da ditadura militar e foi usada como instrumento de crítica ao sistema.
Os principais nomes da pop art brasileira são:
- Romero Britto (1963)
- Antonio Dias (1944)
- Rubens Gerchman (1942-2008)
- Claudio Tozzi (1944)
Artistas
O Independent Group (IG), estabelecido em Londres no ano 1952, é considerado o precursor do movimento de Pop Art.
As obras dos artistas britânicos acolheram essa cultura nos trabalhos de:
- Eduardo Luigi Paolozzi (1924-2005)
- Richard Hamilton (1922-2011)
- Peter Blake (1932)
Já nos Estados Unidos, os artistas produziram de modo isolado até 1963. A partir daí, suas obras passaram a ser reunidas e expostas em galerias de arte. Os seus principais artistas são:
- Andy Warhol (1928-1987)
- Roy Lichtenstein (1923-1997)
- Claes Oldenburg (1929)
- James Rosenquist (1933-2017)
- Tom Wesselmann (1931-2004)
- Wayne Thiebaud (1920)
- Jasper Johns (1930)