Claude Monet foi um pintor impressionista francês amplamente relevante para a história da arte. Seu compromisso com o Impressionismo era visto em cada detalhe de suas obras desde o foco nas pinceladas até o trabalho com luzes e cores.
Com quadros conectados com a natureza, Monet escolheu não representar figuras com base em linhas definidas, mas sim, a partir de pontos ou suaves pinceladas coloridas.
A técnica do claro e escuro que gerava volume e tridimensionalidade para a obra é substituída por blocos de cores vibrantes, isto é, uma imagem plana.
Além disso, o artista ficou reconhecido por representar as mudanças dinâmicas da paisagem de acordo com a perspectiva e a luz, ou seja, o mesmo local em diferentes momentos do dia ou do ano.
Impressão, nascer do sol (1872)
"Impressão, nascer do sol" (1872)
A obra “Impressão, nascer do sol” de dimensão 48 cm por 63 cm compõe o acervo do Museu Marmottan Monet, em Paris. Ela retrata o amanhecer no porto de Le Havre que fica na Normandia.
A técnica impressionista traz sensações não antes experimentadas pelo expectador. As suaves e vibrantes pinceladas traz a impressão que o público está imerso na obra e diante da superfície reflexiva do mar.
Mulher com Sombrinha (1875, 1886-1887)
"Mulher com sombrinha"
“Mulher com Sombrinha” é uma série de pinturas feitas por Monet em diferentes momentos, mas todas elas retratam uma mulher no campo com sua sombrinha. A paisagem é bucólica e representa uma resistência do artista em relação ao período industrial que a Europa enfrentava.
A luz e a cor ganham foco quando comparadas às linhas e formas da pintura. Além disso, no primeiro quadro, em 1875, ele retrata sua primeira esposa com seu filho mais velho. Já nos últimos quadros, de 1886 a 1887, ele faz a representação da sua enteada.
Palheiros (1890 – 1891)
“Palheiros” é um conjunto de vinte e cinco obras que atualmente estão espalhadas por museus do mundo todo: França, China, Estados Unidos, Suíça, entre outros países.
O tema central das obras são pilhas de palha de trigo colhidos. O que as diferencia é o momento do dia ou do ano em que Monet faz a pintura. Diferentes estações climáticas e variação de luminosidade criam novas obras apesar de sempre representarem o mesmo objeto, no mesmo local.
Casas do Parlamento (1900-1905)
Casas do Parlamento (1903)
“Casas do Parlamento” são dezenove obras do mesmo tamanho que retratam o Palácio de Westminster a partir da mesma perspectiva. Elas foram iniciadas quando Monet passou uma temporada em Londres. Todavia, não foram concluídas lá. Para isso, o artista utilizou imagens e fotografias que o ajudavam na conclusão.
Com dimensões aproximadas de 81 cm por 92 cm, o artista continua retratando o ponto turístico de Londres em diferentes momentos do dia e a partir de diversas condições meteorológicas. Caracterizando assim, cada obra como únicas.
Crepúsculo em Veneza (1908-1912)
Crepúsculo em Veneza
“Crepúsculo em Veneza” é uma das obras mais populares do artista e faz parte de uma série de quadros feitos por Monet em sua temporada na cidade italiana.
Três são os elementos importantes da obra: as pinceladas alaranjadas que fazem referência ao pôr do sol, a Catedral de Veneza ao fundo, e as leves e finas pinceladas que compõem as águas. O trabalho com a luz é nítido nesse quadro e trazem sutileza e movimento para as águas.
Referência Bibliográfica:
EHOW. Principais características da obra de Claude Monet. Disponível em:
INTER MONET. Claude Monet Paintings. Disponível em:
TUDO POR EMAIL. As 10 Maiores Obras-Primas do Impressionista Claude Monet. Disponível em:
Texto originalmente publicado em https://www.infoescola.com/artes/obras-de-claude-monet/