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Enem 2019

Exercícios de Artes no Enem

Laura AidarProfessora de Artes

Artes é uma disciplina que faz parte da área de Linguagens, Códigos e suas tecnologias presente no Exame Nacional do Ensino Médio, o Enem.

Portanto, é essencial a assimilação do conhecimento nessa área para que você tenha mais chances de sucesso na prova. Além, é claro, de ser um entendimento importante para que se reflita o mundo com consciência e espírito crítico.

Selecionamos questões de artes que estiveram presentes em exames anteriores. Confira!

12 questões de artes que caíram no Enem

1. (Enem-2018)

TEXTO I

ALMEIDA, H. Dentro de mim, 2000. Fotografia P/B. 132 x 88 cm. Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa

TEXTO II

A body art põe o corpo tão em evidência e o submete a experimentações tão variadas, que sua influência estende-se aos dias de hoje. Se na arte atual as possibilidades de investigação do corpo parecem ilimitadas - pode-se escolher entre representar, apresentar, ou ainda apenas evocar o corpo - isso ocorre graças ao legado dos artistas pioneiros.

Silvia, P.R. Corpo na arte, body art, body modification: fronteiras. II Encontro de História da Arte: IFCH-Unicamp 2006 (adaptado)

Nos textos, a concepção de body art está relacionada à intenção de:

a) estabelecer limites entre o corpo e a composição. b) fazer do corpo um suporte privilegiado de expressão. c) discutir políticas e ideologias sobre o corpo como arte. d) compreender a autonomia do corpo no contexto da obra. e) destacar o corpo do artista em contato com o expectador.

A alternativa correta é a opção b) fazer do corpo um suporte privilegiado de expressão.

A linguagem artística body art - com tradução em português para "arte do corpo" - utiliza justamente como matéria e suporte principal o corpo do artista, privilegiando-o como meio criativo e de expressão.

A artista portuguesa Helena Almeida (Texto I), produziu uma obra extensa em que utiliza sobretudo o corpo como suporte elementar, o que é inerente à body art. No texto II é revelado que para além da pintura e desenho corporal, o corpo em si pode ser utilizado como suporte artístico de forma privilegiada.

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2. (Enem-2018)

TEXTO I

Também chamados impressões ou imagens fotogramáticas […], os fotogramas são, numa definição genérica, imagens realizadas sem a utilização da câmera fotográfica, por contato direto de um objeto ou material com uma superfície fotossensível exposta a uma fonte de luz. Essa técnica, que nasceu junto com a fotografia e serviu de modelo a muitas discussões sobre a ontologia da imagem fotográfica, foi profundamente transformada pelos artistas da vanguarda, nas primeiras décadas do século XX. Representou mesmo, ao lado das colagens, fotomontagens e outros procedimentos técnicos, a incorporação definitiva da fotografa à arte moderna e seu distanciamento da representação figurativa.

COLUCCI, M. B. Impressões fotogramáticas e vanguardas: as experiências de Man Ray. Studium, n. 2, 2000.

TEXTO II

Ray, Man. Rayografia. 1922. 23,9 x 29,9 cm, MOMA, Nova Iorque

No fotograma de Man Ray, o “distanciamento da representação figurativa” a que se refere o Texto I manifesta-se na:

a) ressignificação do jogo de luz e sombra, nos moldes surrealistas. b) imposição do acaso sobre a técnica, como crítica à arte realista. c) composição experimental, fragmentada e de contornos difusos. d) abstração radical, voltada para a própria linguagem fotográfica. e) imitação de formas humanas, com base em diferentes objetos.

A alternativa correta é a c) composição experimental, fragmentada e de contornos difusos.

A rayografia surge na história da arte como um processo experimental em que fotógrafos/artistas estavam criando novas composições, usando como instrumento os elementos que fazem parte do universo fotográfico.

No caso das fotomontagens, não se utilizava a câmera fotográfica, mas sim o material sensível e o laboratório onde as fotos eram reveladas. Lá, eles fragmentavam as imagens, experimentando e criando trabalhos sem a preocupação com aspectos técnicos como a nitidez e o contorno.

A demais estão incorretas, pois:

a) ressignificação do jogo de luz e sombra, nos moldes surrealistas.

Os jogos de "luz e sombra" fazem parte da linguagem fotográfica, mas não foram uma "inovação" ou ressignificação para os surrealistas.

b) imposição do acaso sobre a técnica, como crítica à arte realista.

Não havia também uma crítica direta à arte realista, além disso, as fotomontagens necessitavam do emprego de uma técnica artística para sua realização.

d) abstração radical, voltada para a própria linguagem fotográfica.

A ideia dessa rayografia também não era a de "abstração radical" e sim de um "distanciamento da representação figurativa", como o próprio texto evidencia.

e) imitação de formas humanas, com base em diferentes objetos.

Esse "distanciamento da representação figurativa" a que o texto se refere está mais relacionado à representação fotográfica propriamente dita. No caso da fotomontagem de Man Ray, ele até sugere "formas humanas", mas não como em uma fotografia tradicional.

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3. (Enem-2018)

O grupo O Teatro Mágico apresenta composições autorais que têm referências estéticas do rock, do pop e da música folclórica brasileira. A originalidade dos seus shows tem relação com a ópera europeia do século XIX a partir da:

a) disposição cênica dos artistas no espaço teatral. b) integração de diversas linguagens artísticas. c) sobreposição entre música e texto literário. d) manutenção de um diálogo com o público. e) adoção de um enredo como fio condutor.

A alternativa correta é a b) integração de diversas linguagens artísticas.

O grupo Teatro Mágico é conhecido por sua atuação performática e a mistura de vertentes artísticas. A questão relaciona o grupo com a ópera do século XIX, no caso as operetas, em que também se exibia em uma mesma apresentação diversas linguagens da arte, como a leitura de textos, músicas e acrobacias.

As demais alternativas também apresentam características da ópera, exceto a D, entretanto, não se relacionam com a questão da originalidade mencionada no exercício.

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4. (Enem-2018)

TEXTO I

TEXTO II

Stephen Lund, artista canadense, morador em Victoria, capital da Colúmbia Britânica (Canadá), transformou-se em fenômeno mundial produzindo obras de arte virtuais pedalando sua bike. Seguindo rotas traçadas com o auxílio de um dispositivo de GPS, ele calcula ter percorrido mais de 10 mil quilômetros.

Os textos destacam a inovação artística proposta por Stephen Lund a partir do(a):

a) deslocamento das tecnologias de suas funções habituais. b) perspectiva de funcionamento do dispositivo de GPS. c) ato de guiar sua bicicleta pelas ruas da cidade. d) análise dos problemas de mobilidade urbana. e) foco na promoção cultural da sua cidade.

A resposta correta é a letra a) descolamento das tecnologias de suas funções habituais.

O GPS é um equipamento eletrônico com função de apontar direcionamentos aos usuários de acordo com uma lógica prática e objetiva no que diz respeito à mobilidade. Entretanto, o artista utiliza o GPS como ferramenta de criação artística, transformando rotas urbanas em desenhos elaborados e transferidos para os mapas da cidades. Portanto, ele desloca as funções originais dessa tecnologia criando uma nova função, no caso, o desenho.

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5. (Enem-2018)

As duas imagens são produções que têm a cerâmica como matéria-prima. A obra Estrutura vertical dupla se distingue da urna funerária marajoara ao

a) evidenciar a simetria na disposição das peças. b) materializar a técnica sem função utilitária. c) abandonar a regularidade na composição. d) anular possibilidades de leituras afetivas. e) integrar o suporte em sua constituição.

A resposta correta é a alternativa b) materializar a técnica sem função utilitária.

Na obra escultórica apresentada no TEXTO I, a cerâmica é apresentada como suporte para a arte com característica estética e conceitual, sem função utilitária. Já no TEXTO II, a urna funerária marajoara possui a função de conter os restos mortais de um ser humano, tendo portando um objetivo prático na sociedade em que foi produzida.

Outras alternativas que podem causar dúvida e estão incorretas, são:

a) evidenciar a simetria na disposição das peças.

A obra Estrutura Vertical não apresenta formas simétricas, pelo contrário. Nota-se que ela exibe formas como se fossem "pedras empilhadas" que se dispõe de maneira despojada e assimétrica.

d) anular a possibilidade de leituras afetivas

Não é porque a obra possui características de arte conceitual que não tem a possibilidade de leituras afetivas. A interpretação da arte cabe ao público e geralmente cada uma desperta interpretações distintas, inclusive afetivas.

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6. (Enem-2017/adaptado)

TEXTO I

TEXTO II

Ao ser questionado sobre seu processo de criação de ready-mades, Marcel Duchamp afirmou:

— Isto dependia do objeto; em geral, era preciso tomar cuidado com o seu look . É muito difícil escolher um objeto porque depois de quinze dias você começa a gostar dele ou a detestá-lo. É preciso chegar a qualquer coisa com uma indiferença tal que você não tenha nenhuma emoção estética. A escolha do ready-made é sempre baseada na indiferença visual e, ao mesmo tempo, numa ausência total de bom ou mau gosto.

CABANNE, P.Marcel Duchamp: engenheiro do tempo perdido. São Paulo: Perspectiva, 1987 (adaptado).

Relacionando o texto e a imagem da obra, entende-se que o artista Marcel Duchamp, ao criar os ready-mades, inaugurou um modo de fazer arte que consiste em:

a) designar ao artista de vanguarda a tarefa de ser o artifície do século XX. b) considerar a forma dos objetos como elemento essencial da obra de arte. c) revitalizar de maneira radical o conceito clássico do belo na arte. d) criticar os princípios que determinam o que é uma obra de arte. e) atribuir aos objetos industriais o status de obra de arte.

A resposta correta é a letra d) criticar os princípios que determinam o que é uma obra de arte.

Duchamp integrou o movimento de vanguarda dadaísta, que tinha como um dos princípios questionar a obra de arte, possuía uma atitude "antiarte". Portanto, ao colocar em um salão de exposições um objeto já produzido anteriormente, o artista questiona os motivos que apontam e definem afinal o que é ou não uma obra de arte.

O termo "artíficie" se refere à artesão ou artista. Marcel Duchamp não tinha a intenção de fazer dos artistas de vanguardas os "únicos" ou as "referências" da arte do século XX, mas sim de inovar nas ideias e trazer reflexões à tona.

Ele tampouco tinha como meta transformar necessariamente objetos industriais em arte, mas sim utilizava alguns dele para questionar o conceito de arte.

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7. (Enem-2017)

TEXTO I

TEXTO II

No verão de 1954, o artista Robert Rauschenberg (n. 1925) criou o termo combine para se referir a suas novas obras que possuíam aspectos tanto da pintura como da escultura. Em 1958, Cama foi selecionada para ser incluída em uma exposição de jovens artistas americanos e italianos no Festival dos Dois Mundos em Spoleto, na ltália.

Os responsáveis pelo festival, entretanto, se recusaram a expor a obra e a removeram para um depósito. Embora o mundo da arte debatesse a inovação de se pendurar uma cama numa parede, Rauschenberg considerava sua obra “um dos quadros mais acolhedores que já pintei, mas sempre tive medo de que ninguém quisesse se enfiar nela”.

DEMPSEY. A. Estilos, escolas e movimentos: guia enciclopédico da arte moderna. São Paulo: Cosac & Naify. 2003.

A obra de Rauschenberg chocou o público na época em que foi feita e recebeu forte influência de um movimento artístico que se caracterizava pela:

a) dissolução das tonalidades e dos contornos, revelando uma produção rápida. b) exploração insólita de elementos do cotidiano, dialogando com os ready-mades. c) repetição exaustiva de elementos visuais, levando a simplificação máxima da composição. d) incorporação das transformações tecnológicas, valorizando o dinamismo da vida moderna. e) geometrização das formas, diluindo os detalhes sem se preocupar com a fidelidade ao real.

A resposta correta é a letra b) exploração insólita de elementos do cotidiano, dialogando com os ready-mades.

O ready-made é uma expressão da arte que utiliza objetos do cotidiano que já foram produzidos por outras pessoas, normalmente com alguma função utilitária. No contexto artístico, o artista se apropria de tais objetos, ressignificando-os e dando um caráter novo a eles.

Na obra apresentada, Rauschenerg usa uma cama como suporte de sua arte, explorando de maneira incomum esse objeto tão presente na vida das pessoas.

Algumas alternativas podem confundir pois trazem características de outras vanguardas artísticas. Como no caso da D que traz elementos do Futurismo. Ou a E, que fala sobre a geometrização das formas, presente no Cubismo.

Ver Resposta VEJA TAMBÉM: Arte Moderna

8. (Enem-2017)

O texto matiza algumas transformações das funções da arte na atualidade. No trabalho citado, do artista Jaime Prades, considera-se a

a) reflexão sobre a responsabilidade ambiental do homem. b) valorização da poética em detrimento do conteúdo. c) preocupação com o belo encontrado na natureza. d) percepção da obra como suporte da memória. e) reutilização do lixo como forma de consumo.

A resposta correta é a letra a) reflexão sobre a responsabilidade ambiental do homem.

O artista busca trazer questionamentos acerca da crise ambiental. Isso fica claro no trecho do texto "(...) passei a perceber o desastre que é a ecologia urbana. Quando a gente fala em questão ambiental sempre se refere à natureza, mas a crise ambiental urbana é forte."

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9. (Enem-2017)

Flávio de Carvalho. New Look, Experiência nº3, 1956

Em 1956, o artista Flávio de Resende Carvalho desfilou pela Avenida Paulista com o traje New Look uma proposta tropical para o guarda-roupa masculino. Suas obras mais conhecidas são relacionadas às performances. A imagem permite relacionar como características dessa manifestação artística o uso:

a) da intimidade, da política e do corpo. b) do público, da ironia e da dor. c) do espaço urbano, da intimidade e do drama. d) da moda, do drama e do humor. e) do corpo, da provocação e da moda.

A resposta correta é a letra e) do corpo, da provocação e da moda.

O artista usa a moda com o objetivo de trazer uma nova proposta de vestimenta para os homens; usa seu corpo como instrumento e suporte para comunicar pela arte; e usa também a provocação pois propõe um tipo de traje que não era utilizado por homens, traje considerado uma "roupa feminina".

Ver Resposta VEJA TAMBÉM: O que é Arte?

10. (Enem-2017)

TEXTO II

Na sua produção, Goeldi buscou refletir seu caminho pessoal e político, sua melancolia e paixão sobre os intensos aspectos mais latentes em sua obra, como: cidades, peixes, urubus, caveiras, abandono, solidão, drama e medo.

ZULIETTI, L. F. Goeldi: da melancolia ao inevitável. Revista de Arte, Mídia e Política. Acesso em: 24 abr. 2017 (adaptado).

O gravador Oswaldo Goeldi recebeu influências de um movimento artístico europeu do início do século XX, que apresenta as características reveladas nos traços da obra de:

A resposta correta é a letra a) Alfred Kubin, representante do expressionismo.

A vanguarda expressionista tinha como características a valorização de temas profundos e inerentes ao ser humano, como o medo, a solidão, a angústia e o abandono. Todos esses assuntos foram muito abordados na obra de Oswald Goeldi.

Sobre as demais alternativas, cabe as explicações:

b) Henri Matisse, representante do fauvismo. Bailarina deitada.

No fauvismo, as características são baseadas na intensidade cromática, na simplificação das formas e uso arbitrário das cores.

c) Diego Rivera, representante do muralismo. Mineiro.

O muralismo mexicano, trazia outras preocupações, sobretudo políticas, com forte comprometimento em transmitir sentimentos libertários.

d) Pablo Picasso, representante do cubismo. Retrato de Igor Stravinsky.

No cubismo, importava a geometrização das figuras, colocando a representação pictórica de maneira fragmentada.

e) René Magritte, representante do surrealismo. Os amantes.

No surrealismo, os artistas buscavam trazer elementos insólitos em suas obras, com muitas referências no universo dos sonhos e da psicanálise.

Ver Resposta VEJA TAMBÉM: Vanguardas Europeias

11. (Enem-2017)

A instalação Dengo transformou a sala do MAM-SP em um ambiente singular, explorando como principal característica artística a:

a) participação do público na interação lúdica com a obra. b) distribuição de obstáculos no espaço da exposição. c) representação simbólica de objetos oníricos. d) interpretação subjetiva da lei da gravidade e) valorização de técnicas de artesanato.

A resposta correta é a alternativa a) participação do público na interação lúdica com a obra.

A instalação é um tipo de arte em que o ambiente é utilizado para abarcar produções artísticas. Nessa obra, de Ernesto Neto, podemos observar estruturas de crochê pendendo do teto e ocupando a sala onde os visitantes podem interagir com a obra. Nota-se a presença de crianças transitando entre essas estruturas, o que evidencia o caráter interativo do trabalho.

A alternativa E também poderia ser considerada parcialmente certa, uma vez que a produção é feita em crochê, técnica artesanal bastante produzida no Brasil. Entretanto, em se tratando de "característica artística", é mais correta a afirmação da letra A.

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12. (Enem-2017)

TEXTO II

Speto

Paulo César Silva, mais conhecido como Speto, é um grafiteiro paulista envolvido com o skate e a música. O fortalecimento de sua arte ocorreu, em 1999, pela oportunidade de ver de perto as referências que trazia há tempos, ao passar por diversas cidades do Norte do Brasil em uma turnê com a banda O Rappa.

Revista Zupi, n. 19, 2010

O grafite do artista paulista Speto, exposto no Museu Afro Brasil, revela elementos da cultura brasileira reconhecidos:

a) na influência da expressão abstrata. b) na representação de lendas nacionais. c) na inspiração das composições musicais. d) nos traços marcados pela xilogravura nordestina. e) nos usos característicos de grafismos dos skates.

A resposta correta é a alternativa d) nos traços marcados pela xilogravura nordestina.

A xilogravura é uma expressão artística muito presente na cultura nordestina, aliada principalmente à literatura de cordel - folhetos impressos com versos rimados.

Para fazer a xilogravura é necessária a produção de uma matriz talhada em madeira que é depois "carimbada" em um papel. Características marcantes dessa forma de arte são as linhas grossas e o contraste.

No caso da xilogravura nordestina há ainda a valorização de temas populares. Todos esses elementos estão presentes na obra de Speto, o artista citado.

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Laura AidarLaura Aidar é licenciada em Educação Artística pela Universidade Estadual Paulista (Unesp) em 2007. Formada em Fotografia pela Escola Panamericana de Arte e Design de São Paulo (2010).